Président du jury 2027
Nation : Allemagne |
Wolfram Schmitt-Leonardy s’impose aujourd’hui comme l’une des révélations artistiques les plus remarquables de l’industrie du disque. Ses enregistrements, couvrant un large répertoire comprenant Schumann (Études symphoniques, Toccata, Carnaval, Nachtstücke, Klavierstücke, Intermezzi), Mendelssohn (Capriccios, Scherzi, Fantaisies, Kinderstücke, Variations sérieuses, Capriccios, Perpetuum mobile, etc.), Brahms (Variations sur un thème de Paganini, de Schumann, de Haendel, de Brahms lui-même et sur un thème hongrois), Chopin (24 Préludes, 4 Impromptus, 4 Ballades, 3 Sonates), Scarlatti (Sonates), ainsi que le premier enregistrement mondial de la Deuxième Symphonie de Rachmaninov par Warenberg, Kabalevsky (Sonates et Préludes), Tchaïkovski (Premier Concerto) et Gershwin (Rhapsody in Blue), ont reçu de nombreux prix et des critiques dithyrambiques dans la presse internationale. Il a remporté les premiers prix de concours internationaux de piano majeurs, à l’image du Concours international Rachmaninov et du Concours Walter Gieseking, et a été élu Jeune artiste de l’année par le magazine allemand Fono Forum. L’encyclopédie des pianistes Pianisten-Profile souligne son autorité artistique et sa cohérence musicale singulière, tandis que Knut Franke, l’un des critiques les plus respectés de notre temps, a comparé sa culture sonore souveraine à celle de Vladimir Horowitz. Le magazine Piano News a loué ses enregistrements de Chopin et a comparé son jeu à celui de Krystian Zimerman et de Grigory Sokolov. Dans une autre critique de son CD Schumann, un critique du magazine allemand Fono Forum a qualifié son jeu de débordant d’énergie et l’a comparé à celui de Sviatoslav Richter. Sa toute dernière parution consacrée aux sonates de Scarlatti a reçu la distinction Editor’s Choice du prestigieux magazine Gramophone. Ses concerts l’ont mené dans de prestigieuses salles et des festivals internationaux comme la Philharmonie de Berlin, la Philharmonie de Saint-Pétersbourg, le Festival des Nuits Blanches en Russie, les Berliner Festwochen, le Festival international de piano de Miami, le Amiata Piano Festival, la Residenz de Munich, le Teatro Olimpico de Vicence, la salle de concert de la Cité interdite à Pékin, l’Alte Oper de Francfort, les Kilburn Concert Series au Canada, la Miami International Piano Festival Academy, les opéras de Hanoï et d’Alexandrie, le Festival international de piano de Malaisie, les philharmonies de Ljubljana, de Perm (CEI), de Timisoara, de Brasov, de Cluj et de Sibiu (RO), de Poznan et de Waldenburg (PL), la Philharmonie de Bangkok, l’Adrienne Arsht Center of the Arts (USA), le Festival international de musique de Kemiö (FI), le Rittersaal de Mannheim, le Festival musical de Durtal (F), le festival de Ribadesella (Espagne) et le Grand Canal Lang Lang International Piano Festival. En tant que soliste, il a joué avec l’Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg, le Berliner Symphoniker, le Thailand Philharmonic Orchestra, la Philharmonia Hungarica, l’Orchestre de la RTV Slovénie, la Philharmonia of the Nations et bien d’autres. Ses partenaires en musique de chambre comptent le Quatuor Philharmonia de Berlin, le Quatuor Melos, le Quatuor Amati, le Quatuor Rodin et le Quatuor Gürzenich. Comptant parmi les pédagogues les plus recherchés de notre époque, il donne régulièrement des masterclasses en Autriche (Konzertverein de Vienne), en Pologne (Institut Chopin de Varsovie), en Russie (Philharmonie de Perm), en France (Festival international de musique de Dinard, Festival musical de Durtal), au Canada (Université de l’Alberta), en Chine (Conservatoire de Pékin, Lang Lang Art World à Hangzhou, Grand Canal Lang Lang Festival au Conservatoire du Zhejiang à Hangzhou), en Espagne (Barcelone), en Finlande (Festival international de musique de Mänttä), en Thaïlande (Université Mahidol), en Allemagne (Tonkünstlerverband Bayern, Philharmonie de Munich, Université de musique de Hambourg, Euro Music Festival de Halle, Meisterpianisten de Berlin, Université de musique et des arts de la scène de Mannheim), au Japon (AndVision à Tokyo), en Italie (Amiata Piano Festival, Talent Music Courses de Brescia, Conservatoire de Vicence), aux Philippines (Camerata dell Arte Foundation à Manille, Opusfest), en Malaisie (Festival international de piano de Malaisie), en Roumanie (Festival Mozart de Cluj) et en Afrique du Sud (Le Cap et Université de Stellenbosch). Son ouvrage théorique, Technique pianistique artistique, a récemment été publié en Chine. En 2010, Wolfram Schmitt-Leonardy s’est vu offrir une chaire de professeur titulaire à l’Université de musique et des arts de la scène de Munich où il a exercé pendant sept ans. En 2016, il a été sollicité pour une chaire de professeur titulaire à l’Université de musique Hanns Eisler de Berlin, et en 2017, il a accepté un poste de professeur titulaire à l’Université de musique et des arts de la scène de Mannheim, où il enseigne depuis lors. Outre son activité dans les universités allemandes, il est également professeur invité en France à la prestigieuse École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot, ainsi qu’en Italie à l’International Piano Academy Talent Music Courses de Brescia. Entre 2013 et 2016, il a collaboré avec la Lang Lang International Music Foundation en tant que conseiller pédagogique lors des Allianz Junior Music Camps. En 2020, il a été nommé vice-directeur pédagogique au Lang Lang Arts World à Hangzhou (Chine) et, depuis 2022, il est également directeur pédagogique à l’Académie du Bout du Monde à Durtal (France). Les racines musicales du professeur Wolfram Schmitt-Leonardy sont particulièrement diversifiées : sa formation intègre les plus grandes traditions et écoles musicales des dix-neuvième et vingtième siècles. Son premier professeur, le professeur Alexander Sellier, était un élève de Walter Gieseking et d’Edwin Fischer. Schmitt-Leonardy a également travaillé avec le professeur Vitalij Margulis, l’un des plus importants représentants de l’école de piano russe. Un autre professeur marquant de monsieur Schmitt-Leonardy fut le professeur Adrian Aeschbacher, lui-même élève d’Arthur Schnabel. Le professeur et ami proche de Schmitt-Leonardy, Michael Ponti (l’un des plus grands pianistes du vingtième siècle), a étudié auprès de Gilmour McDonald, assistant de Leopold Godowsky, et auprès d’Erich Flinsch, qui fut l’élève d’Emil von Sauer, lui-même disciple de Franz Liszt. Toutes ces grandes personnalités musicales ont jalonné et influencé le parcours de Wolfram Schmitt-Leonardy. Parmi ses mentors figurent également des pianistes d’importance majeure tels qu’Alexis Weissenberg, Olli Mustonen et Aldo Ciccolini. Il siège comme membre du jury de nombreux grands concours internationaux de piano, notamment à l’IGPA (président de l’International German Piano Award depuis 2011), au Concours international de piano d’Épinal (F), au Concours international de piano de Thaïlande, au Concours international de piano Pietro Argento (I), au Grand Canal International Lang Lang Piano Competition, au Concours international de piano ClaviCologne et au Concours international de piano MozArte. Il collabore avec les éditions Henle en signant les doigtés de leurs éditions de Chopin et de Schumann. Au cours des six dernières années, ses étudiants ont remporté plus de cinquante distinctions et prix lors de concours de piano internationaux en Europe, en Asie et aux États-Unis. Wolfram Schmitt-Leonardy est un Artiste Steinway et le parrain de Weltklassik, un organisme qui programme chaque année plus de quatre cents concerts dédiés aux jeunes pianistes de talent. |